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软件特色

1、多种不同的可视化模式原声音乐可视化，圆形音乐可视化，线音乐可视化等;

2、操作简单，选择喜欢的可视化模式即可;

3、软件小巧34k不会占用太多的内存而且没有广告。

音乐可视化效果软件，是一款传播媒介，以视觉为核心，以人造数字化影像为主要载体，以新媒体为主要传播渠道，可实现圆形音乐可视化，线音乐可视化等。

理论阐述

屏媒时代，音乐作品用视觉来欣赏

在传统意义上，音乐属于耳朵，是用听觉体验美感的艺术。人们在欣赏音乐时，往往是在倾听的基础上，通过“音响感知与情绪感受”“形象联想与理性感悟”以及“音乐美的体验与感悟”等阶段，完成对音乐作品由感性到理性的审美体验过程。音乐具有形象思维的特点，在情感的伴随下，通过想象联想，获得音乐形象、生活情景以及意境等形象，音乐可视化变为现实。因此在上世纪三四十年代，迪斯尼凭借“可以听动画”“看古典音乐”的创造性思维将音乐与传统动画结合起来的探索，并将这种开创性的思维融进了1940年的《幻想曲》和2000年的《幻想曲2000》创作中，进一步实现着以动画诠释音乐情绪、将经典音乐和动画艺术融为一体。将音乐这门听觉艺术带入视听结合的新境界，《幻想曲》系列片可以说是一个开创性的举措，为音乐可视化奉献了一个绝佳的典型。

音乐可视化可为欣赏音乐艺术开通崭新的渠道，中科院自动化所科学艺术中心在成功创作了大量三维动画作品后，正式为新媒体产业化在音乐可视化中发力，2012年将推出巨型球幕影片《化蝶》，该片将用逼真的三维动画技术秉承视觉诠释听觉的艺术创作理念，对中国传统经典进行科学而艺术地全面解读。精心选取的极具代表性的中国音乐，无论是明亮的快板，还是低沉的雄壮都有力地展开表现出爱情的亘古悠长。动画师们通过三维动画的形式将音乐意象具体化，把诸多的音乐元素赋予了十分明确的表现意义。借助动画的表现，有助于欣赏者加深对作品内涵的理解和认识，并提供从经典音乐作品重升华新的情感感受的契机，使得视觉感知拓展、延伸了听觉艺术的美感范畴，为欣赏音乐开通了一条崭新的渠道。

同时，音乐可视化增强了“寓教于乐”的功效。艺术教育是激发人们求知兴趣，用艺术和美的方式契合人们对事物认知的心理。因此，激发儿童对音乐的兴趣，并深化为一种智慧和能力是音乐教育的主要目的之一。纯粹的音乐听力训练在激发兴趣阶段收效甚微，而音乐可视化的音乐教育则将无形的音符、旋律等音乐理论知识化为悦目的视觉形象，例如1940年的《幻想曲》中七段经典音乐的故事化处理，不仅增强了音乐作品的趣味性，又通过各种视觉元素将音乐主题、人生哲理或积极的生存观传达出来，在轻松愉快的氛围中陶冶儿童情操，潜移默化地提高接受者的音乐素养，在北美洲这部电影常常被用来做儿童对古典音乐的启蒙，尤其恐龙的一段特别受小观众的青睐，有些拥有该电影的影音产品的父母会吃惊地发现他们的孩子会哼唱斯特拉文斯基的音乐。近年来随着微电子、光电技术和软件技术的不断发展,视觉技术获得了突飞猛进的发展。例如三维动画中更高效、更精确的动作捕捉技术得到了广泛的研发和应用，由此而催生出一批画面效果惊艳、虚拟角色动作真实可信，感染力极强的视觉作品，与各种音乐类型展开声画结合，在音乐可视化的艺术化、真实化方面做到了新的高度。如Animusic公司出品的视觉音乐作品，用计算机制作概念乐器的演奏效果动画和各种高质量图形的虚拟3D音乐场景，其作品基于音符，由浅入深，趣味性十足地将复杂的和声、旋律等音乐意象直观地呈现出来。

音乐文化用视觉来理解

视觉与听觉是人类感知外部世界最重要的通道，是人类最自然最常见的行为，对人类认知世界的活动来说是不可替代的。通过各种视听感官认知外部世界，“观看”和“聆听”是最自然、最直接、也是最重要的手段。眼睛像镜头，耳朵如收音器，因此人类所接触到的是经过“视听媒介”的选择、过滤之后具有特定观看角度、聆听维度的拟态世界。古希腊哲学家们认为视觉与理性相连，听觉与灵魂相接，视听能够提供认识对象、认知世界的最多的客观信息，其认知特性是最可依赖的。人类的“看”和“听”不仅是自然生理行为，更是社会行为，是一种文化景观。这种文化景观是人与外部世界交流互动而创造出的意义。文化是人类社会的一种现象，是随着人类历史的发展而积淀的，具有民族性和时代性并凝结为精神产品的现象。在中国古籍中，文化的涵义是文治与教化，是对人的身体和精神两方面的培养。英国著名文化研究学者雷蒙·威廉斯认为文化既包含那些具备伟大传统的最优秀的思想和艺术经典，也包括人类整体的生活方式。因此，由于视听而诞生的文化景观无时不在、无处不在，文化的意义和价值不仅体现于艺术、体现于知识，更是体现于“视听结合”的日常行为。

作为文化大类中的音乐文化同样具有可视化的内涵，即音乐意象转化为视觉形象，音乐的感性听觉本位与感性视觉层面在新媒体技术层面获得了更高形态的融合，符合现代观赏者的身份认同和符号价值，而且，音乐可视化为音乐文化的传播提供了一个全新的演绎形式和体验途径，在可听性的基础上增加了可看性，并用深层契合的方式延长了音乐作品的艺术表现力；音乐可视化将会逐步成为一种风尚，一种时尚文化，渗透到人们的日常生活之中，从音乐文化的外部形态来看，音乐可视化讲究音乐元素与视觉元素的运动与构图、色彩与影调、场景与情感的相互辉映；而声学与影像的结合则主要是有机整合声光电，结合编导演等。用视觉来理解音乐文化的基点在于视觉因素，尤其是视像、影像因素；核心在于世界文化图景趋于视觉化这一文化走势；支点在于视觉文化的技术动力，当代新媒体技术、可视化技术的发展进步；落点在于普泛化的当代消费社会。大众传媒的飞速发展，催生了读图时代的到来，视觉化的大趋势意味着一种思维范式和读解世界方式的转变。信息技术和多媒体技术等视听结合媒介的普及，为音乐可视化的发展提供了条件，音乐可视化就是视觉化元素在音乐创作、演绎和体验上的深入，它将可以脱离音乐表演本身，根据音乐的内涵及创作者的想象来诠释音乐。用维特根斯坦的话说，“图像俘虏了我们，而我们无法逃脱它。”在未来，音乐文化的可视化将成为把握音乐美感的主流方式中的重要手段。

音乐信息用视觉来传播

声音和影像、听觉与视觉，在当代社会中，两者共同约定审美趋向，主宰大众文化的美学形态。视觉为人们看见和理解的音乐作品、音乐文化提供了诸多方便，人们将越来越依赖于读图，可以说，可视化将重塑我们的由印刷文化改造过的生活方式。同时，视觉文化以一种人们不易察觉的方式，在观看的同时提供着潜在的意识形态和特定的世界观。尽管音乐艺术本身并不依赖视觉，但却依赖音乐可视化这一理解音乐文化的趋势。视觉化也使人们的认知方式发生了重大改变。过去，音乐被理解为复杂而和谐的数学比例；现在，音乐被理解为美妙而深奥的灵韵；未来，音乐将被理解节奏化的图像，因为可视化已经成为一种世界的表征。马克思曾说过，“对于一双不辨韵律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”，然而随着音乐可视化时代的到来，欣赏最美的音乐，不必完全依赖耳朵。音乐视觉化发展趋势表明，视觉和听觉二者在未来的互动中有着无限的发展空间。在现代科学技术发展过程中，人类的视、听、触等多种感官的融合，将把听觉艺术中极为复杂的人类精神表述以相对完满的具象显现出来，以完整而真实地演绎和体验人类的情感。

可以预见的是，音乐可视化的具体应用非常广泛，例如现场表演、会展现场等处装置音乐可视化系统，结合特种影像及定制的具有沉浸感的内容开发作品，可以给人以强烈视觉冲击；借助可视化乐谱和概念乐器演奏方式可以设计舞蹈动作以及虚拟表演；通过虚拟现实技术实现音乐形象的交互式展示，使用者可以通过音乐接口、人机交互界面来控制虚拟角色、虚拟场景以及增强现实的故事情节来娱乐；音乐可视化系统借助计算机编程和投影技术可以实现建筑投影、场景重现等方式产生色彩组合变幻、图案的变幻等；更如音乐爆竹烟花、音乐喷泉等公共艺术形式的表现形式的拓展，前者如虚拟烟花与音乐节奏的配合，后者可利用不同音色、振幅和节拍来控制水流、水柱的变化；更为重要的是，在音乐教育方面，音乐学习者可以通过可视化交互系统与虚拟乐器进行实时交互练习，学习的过程也变得趣味十足，学习效果随时检测等；在专业研究领域，更音乐可视化更是对音乐演奏分析、音乐曲式分析、音乐表演分析、音乐认知训练、音乐情感表达等多个专业范畴中提供便捷实用的路径。